艺耀中华 才铸辉煌——新时代艺术家田遐龄

田遐龄，男，1951年生，大专文化，中共党员。号无名楼主，布衣秀才，主攻草书和花鸟画。插过队，当过农民、伐木工人、公务员。书法主要研习二王、柳公权、欧阳询、张旭、怀素和毛泽东书体。

出版有《田遐龄毛体书法精品集》。书画作品曾入选《中国书画家》、《中国书画报》、《中国艺术大家》、《一代巨匠》、《名人辞典》、《共和国美朮大典（中国书画国礼卷）》、《百年巨匠·中国艺术大典》、《中国书画范例》（与范曾、孙晓云、韩美林合集）、《中国艺坛两大家》（与孙晓云合集）、《喜迎二十大  中国功勋艺朮家田遐龄   范迪安》、《开局之年看中国·最具影响力的中国艺坛两大家·田遐龄   范曾》、《走向世界的艺术大师田遐龄  崔如琢》、《中国艺术大咖》(与孙晓云、沈鹏合集)、《一带一路特别推荐最具学朮价值艺术家靳尚谊 田遐龄》、《中国书画大红袍》(与孙晓云—张海合集)、《东方名作典藏》、《鑒藏·中国近现代书画名家精品集》等书籍，并在中央书画频道、人民代表报、中华英才网、央媒文化视界、环球周刊、首都地铁线、收藏天下数字电视频道及人民日报网、纽约时代广场等大型媒体刊物报道。并在巴黎卢浮宫、东京艺朮馆、迪拜、澳大利亚、印尼雅加达等国展出。在2024法国巴黎奥运文化国际艺术交流展中，书法作品《腾飞》获金奖，并授予“奥林匹克文化贡献奖”荣誉称号。还分别同崔如琢、何家英、叶培贵等名家作专题报道。

毛体书法作品入选欧洲法、德、比利时、荷兰等国邮票。画虾作品曾被日本东京艺朮馆、画圣吴道子艺朮馆、汉中市博物馆收藏。获“中国红色书法名家”、“建党一百周年功勋艺术家”、“国家艺坛代表性艺朮家”、“中国文化艺术传播大使”、“共和国功勋艺朮家”、“荣耀中国一一世界文化艺术大师”、“百年巨匠——新中国艺朮名家”、“德艺双馨书画名家”、“国家级书画艺朮名家”、“中国当代正能量工作者·时代标杆”、“国之大家非遗传承示范人物”、“中澳文化友好使者”、“东盟文化艺朮交流大使”、“中华文化国际形象大使”、“中国当代书画领军人物”、“二十一世纪中国文化名人”等荣誉称号。

现为美国科罗拉多工程大学艺朮专业特聘荣誉博士、CHlNACCTV.NEWS签约书画名家，CCTV央视书画签约艺朮家，CCTV《艺朮名家》栏目特聘艺朮顾问，中国东方文化研究会书法研究员，中国国宾礼特邀艺朮顾问，中国国宾礼特供艺朮家，中国书画家研究会艺朮顾问，亚洲文化网首席艺朮主席，北京燕京书画院副院长，中国楹联学会书法艺术研究会会员，楹联牌匾创作合作人，中国非物质文化遗产創新人才，中国服務贸易协会国际交流工作委员会会员，国家高级书法传承师，中华兰亭字库“田遐龄毛体字体设计师”，陕西省书法家协会会员、陕西毛体书法艺术研究院副院长兼汉中分院院长，中华卫视艺术风采栏目组会员，中国文联书画促进会会员。汉中市书协、美协会员。

无名楼主，布衣秀才：田遐龄的艺术人生与笔墨春秋

在中国当代书画艺术的广阔天地中，田遐龄先生以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，独树一帜。他号“无名楼主”“布衣秀才”，1951年出生，大专文化，中共党员，人生经历丰富——插过队，当过农民、伐木工人、公务员，最终在艺术的世界里找到了灵魂的归宿。主攻草书和花鸟画，他的作品既有传统的筋骨，又有时代的脉搏，尤其以草书的奔放和画虾的灵动著称。毛体书法作品曾入选法国、德国、比利时、荷兰等国邮票，画虾作品被日本东京美术馆、画圣吴道子艺术馆、汉中市博物馆收藏。本文将从艺术启蒙、人生积淀、风格突破、成就与内涵等方面，深入剖析田遐龄先生的艺术人生，展现他对艺术的执着追求和作品背后的文化深意。

一、艺术启蒙：从生活苦难到笔墨初探

田遐龄的艺术之路，始于那段特殊的历史岁月。1951年出生，他成长于新中国建设初期，经历了插队、务农、伐木等基层生活的磨砺。这些经历虽艰苦，却成为他艺术启蒙的沃土。在巴山深处黎坪林场的伐木声中，他感受到自然的磅礴力量；在田间地头的劳作中，他体悟到生命的坚韧与韵律。这种生活积淀，让他对传统书画中的“气韵生动”有了切身的理解。正如他自己所言：“艺术源于生活，苦难是最大的老师。”他的早期作品，如《奔》中那头奋力冲刺的牦牛，正是这种精神的写照——墨色浓淡交织，线条流畅有力，牦牛低首扬蹄的姿态，仿佛在诉说作者从苦难中崛起的决心。

书法上，田遐龄的启蒙得益于对传统经典的深入研习。他主攻草书，从二王（王羲之、王献之）的秀逸，到柳公权的骨力、欧阳询的严谨，再到张旭、怀素的狂放，最终融入毛泽东书体的豪迈气势。这种广采博收的启蒙阶段，为他后来的艺术突破奠定了坚实基础。例如，在《山居秋暝》书法作品中，他以草书书写王维诗篇，笔画如行云流水，既有张旭的“挥毫落纸如云烟”，又有毛体的开阔格局，展现出启蒙期对传统的敬畏与融合。

二、人生积淀：布衣秀才的多元视角

田遐龄自号“布衣秀才”，这不仅是其艺术身份的象征，更是他人生经历的缩影。从农民到公务员的转型，让他兼具了民间的质朴与文人的雅致。这种多元视角，使他的作品超越了单纯的技艺层面，注入深厚的人文关怀。在《厚德载物》（庚子年作）中，四字草书潇洒飘逸，左侧落款工整沉稳，整体构图简洁而富有哲理，仿佛在诉说作者对“德”的践行——从基层走来，以德载物，艺术成为他表达人生理想的媒介。

尤为值得一提的是，田遐龄将毛体书法融入个人风格，这与其党员身份和时代经历密不可分。毛泽东书法以气势恢宏、笔力千钧著称，田遐龄在研习中不仅模仿其形，更汲取其神，作品如《腾飞》（2023年）中，二字如龙飞凤舞，墨色浓淡自然，落款遒劲有力，彰显出时代精神与个人抱负的结合。这种积淀，让他的艺术不仅是笔墨游戏，更是对历史与现实的深刻反思。

三、艺术突破：从传统到创新的蜕变

田遐龄的艺术突破，体现在他对草书和花鸟画的独到诠释上。在草书领域，他打破了传统草书过于注重形式的局限，注入生活情感与哲学思考。以《山居秋暝》为例，作品以深蓝为底、白墨为书，草书笔画奔放而不失法度，将王维诗中“明月松间照，清泉石上流”的意境转化为视觉韵律。这种突破，源于他对“草书贵在写意”的理解——不再是简单的临摹，而是以心运笔，以情入墨。

在花鸟画上，田遐龄以画虾和动物题材见长，代表作《六顺图》（己亥年作）堪称其突破的典范。六只虾姿态各异，墨色浓淡相宜，虾身透明质感栩栩如生，既承袭了齐白石画虾的简练，又融入个人对生命动感的捕捉。画作未过多修饰背景，突出主体，寓意“六顺”（即六六大顺），传递出吉祥文化内涵。另一幅《戏》（2015年）中，两只熊猫嬉戏竹间，墨色层次丰富，题字“戏”字简洁有力，将童趣与自然生机完美结合。这些作品显示，田遐龄的花鸟画已从传统工笔转向写意，强调“神似”而非“形似”，实现了艺术语言的个性化突破。

此外，他的水墨动物画如《红日出海》（庚子年作），以丹顶鹤与红日为题材，丹顶鹤优雅伫立，红日初升，画面宁静而充满希望。这种将象征性元素（鹤寓长寿，红日寓新生）融入自然景致的手法，体现了他在传统水墨基础上的创新——不再拘泥于物象，而是追求意境与情感的升华。

四、成就与内涵：艺术人生的文化回声

田遐龄的艺术成就，不仅体现在国内外收藏与邮票入选上，更在于其作品传递的文化内涵。他的毛体书法入选欧洲多国邮票，标志着中国书法艺术的国际认可；画虾作品被多家博物馆收藏，则彰显了其艺术的传承价值。然而，比这些荣誉更深刻的，是作品中对中华文化的坚守与弘扬。

在书法上，田遐龄强调“书以载道”，如《厚德载物》四字，不仅展现草书之美，更传递儒家“厚德”的伦理观；在绘画上，他的作品常寓情于景，如《红日出海》以丹顶鹤象征高洁，红日象征希望，融合了道家“天人合一”的思想。这种文化内涵，使他的艺术超越时空，成为连接传统与现代的桥梁。

从心路历程看，田遐龄的艺术始终围绕“执着”二字。他曾在访谈中表示：“艺术是修行，一笔一画皆是心血的凝结。”从伐木工人到艺术家的蜕变，他从未放弃对美的追求。作品中的每一处笔墨，都蕴含着对生活的热爱与对文化的敬畏。例如，《奔》中的牦牛，既是自身奋斗的隐喻，也是对民族坚韧精神的礼赞。

结语：独树一帜的风格与未来展望

纵观田遐龄的艺术人生，从启蒙到突破，他形成了独树一帜的风格——草书以气势取胜，花鸟以灵动见长，整体作品兼具传统的厚重与时代的清新。他的艺术，是“布衣秀才”的朴素与“无名楼主”的超然结合，既扎根生活，又仰望星空。

在当代艺术日益趋向观念化与跨媒介的浪潮中，田遐龄的艺术实践提供了一种深沉而有力的回响。他的创作并非对潮流的简单追随或抗拒，而是以其独特的生命轨迹与笔墨修行，重申了艺术创作中某些恒常的价值：即风格的形成必须源于人格的淬炼，创新的活力必然植根于传统的深耕。他的“布衣”本色与“秀才”襟怀，使得其艺术在雅俗之间构建了一座桥梁，让观者既能感受到文人画的精神标高，又能触摸到源自土地与生活的温度。田遐龄的艺术人生，恰似其笔下的墨虾，于方寸之水间，蕴藏着遨游江海的气度；其笔墨春秋，亦如其挥洒的草书，在点画的腾挪转折中，完成了从个体生命体验到宏大文化叙事的升华。他的作品，已然成为一份以真诚为底色的文化证言，在时代的画卷上留下了清晰而独特的印记。

 文/林杰